Stephanie Pui-Mun Law, la maestra de lo onírico

Sin lugar a dudas esta artista está en el primer o segundo lugar de mis favoritos. La encontré hace muchos años, estaba aún cursando la escuela primaria. Ella ha sido, podría decir, mi mayor inspiración, fue ella quien me abrió las puertas no solo a este tipo de ilustración, sino también a la técnica de la acuarela, los temas mitológicos y los mundos de fantasía. Después de ella vinieron muchos más, mejores y peores, pero ella será siempre la que nombre de primero.

Podría pasar horas hablando de cada obra, no hay ni una que no me deje sin la boca abierta. Nunca había visto tan hermosos colores y efectos con acuarela. Nunca había visto alguien que expresara exactamente lo que yo tenía en mi mente y no era capaz de resolver en mis dibujos. Estudié muchas obras de ella, sus mujeres, sus dedos largos y sus cabellos ondulados. Sus árboles, son demasiado hermosos son todos sus nudos y retorceduras. Y sin duda llenó por completo mi pasión por las telas (lo cual es extraño...) sus vestiduras toman vida en cada obra, son de gran importancia, siempre acomodadas graciosamente, ingrávidas y delicadas. Las alas cuidadosamente trabajadas pluma por pluma, un trabajo simplemente exquisito.

En cada obra, escribe una pequeña reseña poética acerca del significado del cuadro. Curiosamente empezó su vida profesional al graduarse de ciencia computacional. Según ella relata, llegaba a casa y pintaba a partir de la media noche.

Sus ilustraciones han sido utilizadas principalmente en juegos tipo RPG y tambien en portadas de varios libros.

Otra faceta importante de rescatar de su arte es la influencia que han tenido varias culturas. Aunque sus raíces son orientales, podemos apreciar diseños celtas, orientales, americanos, pero siempre inspirados en la mitología y el folklore. Su arte es simbolista, con influencia de los prerrafaelistas y surrealistas, según ella, con composiciones flamencas, y no son simples obras de fantasía, sino que tratan de transmitirnos un sentimiento de sacralidad, la sacralidad de todo lo que vive.

Para conocer más de esta artista: http://www.shadowscapes.com/

Patricia Ariel y las sirenas

Siempre he sentido una especial atracción hacia las ilustraciones hechas con acuarela. Por lo general son muy etéreas, muy diáfanas y volátiles, dan una sensación de pureza y frescura, no tienen esa pesadez del óleo o el acrílico.

Hace algunos años me topé con una ilustración de esta artista, y creo que fue en ese momento que me enamoré de esta técnica. Durante mucho tiempo no pude volver a hallarla, ya que había salido por casualidad en el buscador de imágenes de google y no tenía referencia alguna. Pero todo regresa! por dicha! y hace pocos días la logré encontrar, quedé más que enamorada de sus trabajos.

Patricia nace en Rio de Janeiro, Brasil (claro el toque latino no se pierde!)

Ella es una artista completa, no solo es pintora, se desenvuelve en campos como la poesía, el drama, la danza, moda y escritora. Sus propuestas poseen esa encantadora frescura que nos hacen sentir renovados y llenos de energía y paz.

La temática principal son las mujeres, lo sagrado de la feminidad. Esto me atrae especialmente por la frescura de sus ideas, la forma de plasmar lo sagrado por medio de colores y de una forma contemporánea y abstracta que nunca había visto. Las formas redondeadas y el uso de espirales son metáforas de la infinidad. Su técnica es una mezcla de acuarela y lápiz de color que ayuda a la sensación de ingravidez espiritual que nos quiere transmitir.

Ella misma se describe como una trabajadora del Universo, eso que todos los artistas deberían ser, un canal simbólico que le ayude a las personas a encontrar su camino, a buscar la conexión mente-cuerpo, humano-naturaleza y sobre todo nuestra evolución como mejores personas a través de la vida.

Sin duda una de las artistas que más admiro y que más me ha influenciado tanto en pensamiento como en técnica, me parece un trabajo hermoso, su rostro es joven y alegre, algo muy acorde a sus pinturas. Curiosamente no encontré nada de ella en español, me extraña que su trabajo no esté más difundido.

para ver más de su obra: patricia-ariel.com

Santiago Caruso, bello y macabro

Una tarde a finales del año pasado, cuando salía de la universidad me dio curiosidad de entrar a una librería  cercana. La verdad nunca había entrado porque siempre ando muy apurada y este local en particular es algo desordenado. Los libros están apiñados y empolvados, sin ningún orden en particular y la gente que va ahí por lo general busca un libro en particular, así que yo, una simple visitante son nada en mente más que echar un ojo parecía fuera de tono para la vendedora que siguió tomando café como si yo no estuviera ahi. Ya estaba cansada cuando encontré una pila con mis autores favoritos, algo extraño porque estaban todos ahí en el mismo lugar. Y encontré además una serie de libros que parecían ser una colección por su empaste. Inmediatamente quedé fascinada con las ilustraciones... Además de ser libros de autores como H.P Lovercraft, tenían un hermoso empaste e ilustraciones como pocas había visto. Hermosas y oscuras.

Son de esas imágenes que no podemos dejar de mirar aunque sean algo morbosas, por el nivel de detalle que atrapa, los significados ocultos que nos obligan a pensar más de una vez antes de decir que es la imagen en realidad, la metáfora en todos sus sentidos.

Santiago nace en Argentina en 1982, su rostro es bastante joven y es una de las cualidades que más me intrigan, este no es solo un dibujante, quiere contarnos algo más profundo, lo cual es tratar de ver la realidad desde otro punto, apreciar más lo que tenemos en frente.

Aunque empezó estudiando temas relacionados con la historieta, poco a poco fue alejándose de esta disciplina para perfeccionar más sus líneas.

Curiosamente, este oscuro autor ha realizado la mayoría de sus trabaos en libros infantiles y escolares. Su obra pictórica es bastante extensa y variada, no toda de mi agrado, parece que a veces no fuera el mismo artista de echo, pero esas mutaciones son las que hacen posible que pueda desempeñarse en tantos campos con éxito.

Para ver más de su obra: http://www.santiagocaruso.com.ar/

Christiane Vleugel, la hermosura de la naturaleza...

Me topé con esta pintora durante una de mis excursiones por Deviantart. Esta gran artista belga nos relata como desde pequeña sintió la urgencia de pintar así que a la edad de 17 años decide probar suerte con sus estudios universitarios, de los cuales logra títulos en decoración, dibujo natural y publicidad. Luego de casarse, su trabajo consistía mayormente en hacer grandes cantidades de reproducciones, lo cual representa una gran carga para ella tanto física como emocional. Haver estas reproducciones no la llenan artísticamente, las lleva a cabo sin inspiración, sin embargo es por esta gran cantidad de encargos que logra perfeccionar su técnica personal. 

Me encanta la posición que asume esta pintora con respecto a su función como artista. Sus cuadros jamás llevan un mensaje político o nada parecido. Sus pinturas están hechas para alentar a las personas a soñar. 

Me parece fascinante ver sus trabajos... Unos rayan en el hiperrealismo sobre todo los animales, otros cautivan por los efectos visuales de brillo que producen, la habilidad de manejar el óleo y crear efectos que parecen de otras técnicas como acuarela e incluso trabajos digitales. También podemos apreciar las diferentes temáticas, siempre hermosas, y los diferentes estilos que utiliza, la mancha y la línea limpia se mezclan y se subordinan dependiendo de la obra. 

Para ver más imágenes de esta artista: http://raipun.deviantart.com/

Kirsi Salonen, los sueños digitalizados

Ahora le toca a esta increíble artista en el área digital. Personalmente, creo que el arte digital es especialmente difícil, porque a pesar de la gran cantidad de programas como Photoshop o el resto de Adobe, y el sin fin de herramientas que nos ofrecen para crear afectos hermosísimos, no es nada fácil darle la apariencia al trabajo que no tenga esa imagen de "videojuego", conseguir la soltura, la calidez que es más fácil de transmitir trabajando directamente con las manos y no con un mouse... Es por eso que me paso horas de horas buscando un buen artista digital y hay días que no hallo ni uno solo. Porque para esto también hay que tener talento. En meses pasados tuve la oportunidad de ver una exposición de un profesor de bellas artes de trabajo digital. Sinceramente deja mucho que desear... la teoría no basta en computadoras y vale la pena sentarse un buen rato a experimentar...

Bueno, dejando eso a un lado, hablemos de esta joven artista. Con solo 24 años de edad, esta finlandesa recién obtuvo su título de la Escuela Politécnica de Arte Fino de Carelia del Sur.

Ha ilustrado varios juegos de rol, diseñado portadas de libros y creado los personajes de juegos en línea. También trabaja como diseñadora gráfica para una importante compañía, diseñadora web y flash.

Su estilo es de fantasía oscura, donde prevalecen las mujeres hermosas pero guerreras, los demonios muy bien trabajados, los majestuosos caballos. Se agradece mucho el buen dibujo, las proporciones muy correctas de la ilustración.

El uso de colores oscuros le da el toque realista y terrenal que la da credibilidad a sus escenas fantasiosas. Los rostros tienen miradas fuertes y penetrantes que también son difíciles de lograr.

Describiría su trabajo como hermosamente oscuro y perturbador, los colmillos, la sangre y los detalles oscuros son su característica, pero se mezclan en proporción perfecta a la belleza, es un horror seductor.

Para visitar su página oficial: www.kirsisalonen.com/