11.1.10

Santiago Caruso, bello y macabro




Una tarde a finales del año pasado, cuando salía de la universidad me dio curiosidad de entrar a una librería  cercana. La verdad nunca había entrado porque siempre ando muy apurada y este local en particular es algo desordenado. Los libros están apiñados y empolvados, sin ningún orden en particular y la gente que va ahí por lo general busca un libro en particular, así que yo, una simple visitante son nada en mente más que echar un ojo parecía fuera de tono para la vendedora que siguió tomando café como si yo no estuviera ahi. Ya estaba cansada cuando encontré una pila con mis autores favoritos, algo extraño porque estaban todos ahí en el mismo lugar. Y encontré además una serie de libros que parecían ser una colección por su empaste. Inmediatamente quedé fascinada con las ilustraciones... Además de ser libros de autores como H.P Lovercraft, tenían un hermoso empaste e ilustraciones como pocas había visto. Hermosas y oscuras.

Son de esas imágenes que no podemos dejar de mirar aunque sean algo morbosas, por el nivel de detalle que atrapa, los significados ocultos que nos obligan a pensar más de una vez antes de decir que es la imagen en realidad, la metáfora en todos sus sentidos.

Santiago nace en Argentina en 1982, su rostro es bastante joven y es una de las cualidades que más me intrigan, este no es solo un dibujante, quiere contarnos algo más profundo, lo cual es tratar de ver la realidad desde otro punto, apreciar más lo que tenemos en frente.

Aunque empezó estudiando temas relacionados con la historieta, poco a poco fue alejándose de esta disciplina para perfeccionar más sus líneas.
Curiosamente, este oscuro autor ha realizado la mayoría de sus trabaos en libros infantiles y escolares. Su obra pictórica es bastante extensa y variada, no toda de mi agrado, parece que a veces no fuera el mismo artista de echo, pero esas mutaciones son las que hacen posible que pueda desempeñarse en tantos campos con éxito.
Para ver más de su obra: http://www.santiagocaruso.com.ar/







8.1.10

Christiane Vleugel, la hermosura de la naturaleza...






Me topé con esta pintora durante una de mis excursiones por Deviantart. Esta gran artista belga nos relata como desde pequeña sintió la urgencia de pintar así que a la edad de 17 años decide probar suerte con sus estudios universitarios, de los cuales logra títulos en decoración, dibujo natural y publicidad. Luego de casarse, su trabajo consistía mayormente en hacer grandes cantidades de reproducciones, lo cual representa una gran carga para ella tanto física como emocional. Haver estas reproducciones no la llenan artísticamente, las lleva a cabo sin inspiración, sin embargo es por esta gran cantidad de encargos que logra perfeccionar su técnica personal. 




Me encanta la posición que asume esta pintora con respecto a su función como artista. Sus cuadros jamás llevan un mensaje político o nada parecido. Sus pinturas están hechas para alentar a las personas a soñar. 



Me parece fascinante ver sus trabajos... Unos rayan en el hiperrealismo sobre todo los animales, otros cautivan por los efectos visuales de brillo que producen, la habilidad de manejar el óleo y crear efectos que parecen de otras técnicas como acuarela e incluso trabajos digitales. También podemos apreciar las diferentes temáticas, siempre hermosas, y los diferentes estilos que utiliza, la mancha y la línea limpia se mezclan y se subordinan dependiendo de la obra. 


Para ver más imágenes de esta artista: http://raipun.deviantart.com/
















5.1.10

Kirsi Salonen, los sueños digitalizados


Ahora le toca a esta increíble artista en el área digital. Personalmente, creo que el arte digital es especialmente difícil, porque a pesar de la gran cantidad de programas como Photoshop o el resto de Adobe, y el sin fin de herramientas que nos ofrecen para crear afectos hermosísimos, no es nada fácil darle la apariencia al trabajo que no tenga esa imagen de "videojuego", conseguir la soltura, la calidez que es más fácil de transmitir trabajando directamente con las manos y no con un mouse... Es por eso que me paso horas de horas buscando un buen artista digital y hay días que no hallo ni uno solo. Porque para esto también hay que tener talento. En meses pasados tuve la oportunidad de ver una exposición de un profesor de bellas artes de trabajo digital. Sinceramente deja mucho que desear... la teoría no basta en computadoras y vale la pena sentarse un buen rato a experimentar...

Bueno, dejando eso a un lado, hablemos de esta joven artista. Con solo 24 años de edad, esta finlandesa recién obtuvo su título de la Escuela Politécnica de Arte Fino de Carelia del Sur.
Ha ilustrado varios juegos de rol, diseñado portadas de libros y creado los personajes de juegos en línea. También trabaja como diseñadora gráfica para una importante compañía, diseñadora web y flash.

Su estilo es de fantasía oscura, donde prevalecen las mujeres hermosas pero guerreras, los demonios muy bien trabajados, los majestuosos caballos. Se agradece mucho el buen dibujo, las proporciones muy correctas de la ilustración.

El uso de colores oscuros le da el toque realista y terrenal que la da credibilidad a sus escenas fantasiosas. Los rostros tienen miradas fuertes y penetrantes que también son difíciles de lograr.

Describiría su trabajo como hermosamente oscuro y perturbador, los colmillos, la sangre y los detalles oscuros son su característica, pero se mezclan en proporción perfecta a la belleza, es un horror seductor.

Para visitar su página oficial: www.kirsisalonen.com/











28.12.09

Michael Parkes


Este artista estadounidense fue uno de mis últimos descubrimientos... Realmente me fascinó. Es uno de los mejores en el realismo mágico.

El realismo mágico es un movimiento artístico y literario de mediados del siglo XX, como dato curioso los mejores expositores de este movimiento son latinoamericanos, como García Marquez o Miguel Ángel Asturias. Entre las características propias de este movimiento están el uso de elementos mágico/mitológicos, una gran preocupación por la estilística, etc.

Además de pintor, Parkes es litógrafo y escultor. Al verlo podemos revocar un poco de Dalí, un poco de Boticelli... Pero con una frescura hermosa, algo muy victoriano pero muy moderno a la vez.

Parkes nació en un pequeño pueblo en Minessota, ha sido un estudioso del esotereismo durante muchos años.














Para más información, la página de este artista: http://www.theworldofmichaelparkes.com/ también se puede contactar a través de Facebook y Twitter

Los ilustradores de mitología


Bueno empezaré con una serie de ilustradores y pintores que se han destacado por sus contenidos mitológicos y que realmente me interesan bastante desde los clásicos hasta los más nuevos... Sinceramente me es muy difícil encontrar un artista que llene todas mis expectativas así que aqui enumeraré los que más llaman mi atención.

Después de un año!

bueno aqui estoy un año después. Me da lástima no haber escrito nada durante el año que pasó porque hubieran sido cosas bastante interesantes... pero bueno ahora hay más por hacer!

8.2.09

Diosas oscuras, diosas lunares

Parece ser que desde el principio de los tiempos los aspectos femeninos han estado relacionados con la Luna. Es fácil establecer la relación mujer-luna. Antes que todo, debemos recalcar la relación de ambas con la fertilidad. Así, el poder controlar las mareas, las cosechas y muchos otros ciclos naturales se identifican con el poder de dar a luz de las mujeres. Sus ciclos parecen sincronizarse además, y en la mitologia, encontramos muchas veces la bella metáfora de las fases lunares encarnadas en la doncella, la madre y la anciana. La diosa triple sigue teniendo gran eco en la actualidad, incluso cuando fue impuesto el cristianismo, se identificaron "las tres Marías".No hay que dejar de lado la relación con el aspecto oscuro de la feminidad. La noche es el tiempo de la magia, las brujas, las sombras, atributos femeninos, el ying, las aguas, los bosques oscuros.
Adentrándose en la mitología, aquellas diosas que están relacionadas especificamente con la Luna, son, por lo general, diosas oscuras. Representan mcuhas veces las guardianas de la magia, los hechizos y las posiones. Son deidades de la muerte pero tambíen del renacimiento. Son las guardianas del otro muendo, del mundo de los espíritus.

Muchas veces ambiguas en sus acciones, muchas de sus facetas se presentan como destructivas. Son diosas maternales pero a su vez guerreras, la más clara personificación sería Artemisa. Fuerte, ágil, calculadora, cazadora, pero a la vez benevolente, maternal, pero siempre caprichosa. Es este aspecto contradictorio el que da su fama y su importancia a estas deidades lunares.

Diosas Lunares

Arinrhod: diosa de la belleza, la fertilidad y la reencarnación. Su nombre significa rueda de plata, su palacio se encontraba en la aurora boreal (Caer Arianrhod), con su barco transportaba a las almas de los muertos de la tierra a la luna.

Artemis: hermana melliza de Apolo, dios del sol, eternamente virgen, era representada como una cazadora con arcos y flechas, relacionada a la naturaleza y a los partos. simbolizada con la luna creciente, su ira era reconocida sobre todo por aquellos que osaban espiarla.

Athenesic: diosa lunar de los nativos americanos

Auchimalgen: diosa suramericana, deidad de las artes adivinatorias y los espíritus oscuros.

Britomartis: originaria de Creta, aparte de sus atributos lunares se le asociaba con los marineros.

Cerridwen: diosa celta de la luna, la fertilidad, los cultivos, las artes y la música, se le representa con un caldero de la sabiduría.

Chang- O: diosa china. Habitaba en la luna.

Coyolxauhqui: diosa aztrca, hermana del sol e hija de la Tierra.