Quiero ir a...

Algún día... cuando termine mi carrera... y pueda guardarme unos cinquitos me encantaría ir a este lugar... Son cuevas de mármol, en Chile.

Brian Froud

Siempre he amado las hadas... Sin embargo, cuando somos niñas es fácil para los que nos rodean pensar que las hadas con las que soñamos son tipo Campanita, la cual ya de por sí me parece bastante perturbadora, pero cuando crecemos y aún nos gustan, nos damos cuenta que las hadas no son benevolentes espíritus de la naturaleza nada más... Son de los seres más engañosos y enigmáticos. Caprichosas y juguetonas, maliciosas podría decir incluso. 

Es en este mundo que aparece mi amado Brian Froud, el artista más emblemático en el mundo de los seres fantásticos. Parece ser que estos seres lo visitaran a diario y se dejaran dibujar por él. Brian Froud nace en Inglaterra en 1947, vive y trabaja en Dartmoor, un lugar de por sí mágico.

Ha colaborado con artistas como Alan Lee, con quien realiza el libro Faeries, Jim Henson con quien realizó la película "El Cristal Oscuro" y muchos trabajos de ilustración en diferentes libros,

Entre sus precursores se encuentran John Bauer, Arthur Rackham y Charles Robinson, de los cuales hablaré luego por supuesto, grandes artistas de temas fantásticos. Sin embargo, Froud le dió un vuelco a sus hadas, se convirtió en el maestro de las hadas macabras, combinando su gran talento para el dibujo con un sentido del humor algo retorcido.

La obra de este ilustrador, además de lo profusa, contiene un sinfín de técnicas a veces casi indescifrables, con resultados y texturas únicas y hermosas. Su trabajo se caracteriza más que nada por la combinación de medios.

Tu en contra del Mundo

Hace días no escribo... todos estos meses se han resumido en una carrera por leer, dibujar y armar carpetas. Hago lo que amo, dichosamente. Pero cuantas personas hay perdidas en la vida... que mal por ellas. Hoy no tengo ganas de escribir poéticamente, solo yo contra el mundo aquí sola y meditando, como pienso en mi cabeza y mantengo una conversación de tu a tu con lo que sea que esté al frente. A veces paso tan ocupada (y hablaré en primera personas porque la verdad... no sé quien piense como yo) que no me entero mucho de lo que pasa alrededor. De lo más importante sí que firmaron esto y aquello, que hoy no hay clases, que la gente que quiero se fue alejando y de un pronto a otro vuelvo a saber de ellos y están en situaciones que jamás imaginé... Esto es Internet. Todo al alcance de un clic, wuuuuju! lo que veo es gente más maquillada que antes, los calzones de la mitad de mis compañeras jajajajaja, mis compañeros tomándose una foto con una cerveza esta no podía faltar. Qué quienes son novios??? No lo puedo creer... bueno bien por ellos y aquellos que aún están en la búsqueda que le pongan bonito! Ya llegará... Bueno, siguiente: el foro inteligente... bueno donde me echo mis habladas. Todos en contra de todo, que cansado. Eso no es ser crítico... eso es dejarse llevar por otra masa... Nunca hay que dejarse llevar así no más... solo cuando soñamos. Que tal artista viene, ya no, ahora sí, ya no... viene tan caro que mejor no viniera! 

En las noches me acuesto a ver al techo... Bueno, "ver". Que pasará conmigo, contigo, con él y con ella? No importa, en mi cama estoy segura. De todo y de todos. Es mi espacio, mis cobijas y lo que sea que pase o haya pasado seguro me reiré ahí o ahogaré mis llantos hundida en la almohada. Y por qué tengo que escribirlo aquí y que todos puedan verlo? Bueno porque a todos nos pasa... creo. Ese día en que todo está bien y nos pica el bicho existencialista ¿PARA QUE ESTAMOS AQUI? Bueno para intentar ser felices creo yo... Para luchar y luchar hasta estar agotados pero poder morir orgullosos de nosotros mismos. Solos. Atesorando esos detalles que solo nosotros conocemos, que importa dar todo por aquello que anelamos si al fin y al cabo no vamos a salir vivos de la hazaña llamada vida? Por causas grandes, pelear por el que está a nuestro lado... pelear por nosotros. 

A veces me quedo sentada viendo una gota de agua... Solo por el placer de verla. Que alegría más sencilla!  Bañarse con agua caliente que nos acaricia la cabeza, suspirar hondo hondo y creer en la magia un momento.  Cuando era pequeña me preguntaba por qué la gente discutía, pensaba que cuando creciera, jamás sería así! JA y me di cuenta que a veces el mundo me cansaba y tenía que expresarlo con palabras.

Anoche soñé que era normal... andaba a la última moda, con el pelo rubio teñido y tacones todos los días, que era feliz de fiesta en fiesta, tomando cerveza, y aspirando el humo de los cigarros, y me di cuenta, que NO ERA UN SUEÑO ERA UNA PESADILLA!!! Y amanecí feliz, de ser quien soy y estar donde estoy y de hacer lo que hago! Y saber que no soy ni de un lado ni del otro y que nadie me logró tragar!

Los lugares más bonitos del mundo Parte I

Primero que todo feliz DIA DE LA TIERRA!!! Espero que hagamos conciencia y hoy que es la marcha por el asunto de Crucitas que pensemos un poco más allá de los meros beneficios económicos, que ni son tantos...

Bueno, después de muchos días haciendo trabajos, hoy vi algo que me dejó enganchada completamente y me dieron ganas de compartirlo con uds. Amo los lugares donde hay agua, y hace días estaba tratando de que alguien me acordara el nombre de estas hermosísimas cavernas en la península de Yucatán, y de pura coincidencia hoy encendí el televisor y ahí estaban los cenotes. Creo que soy media claustrofóbica y no sé si me gustaría entrar más allá de cierta distancia, pero sin duda sería un lugar hermoso de visitar.

La palabra cenote viene de una palabra maya que quiere decir abismo, son grandes pozos de agua dulce que se forman debajo de la tierra, donde se conectan por cientos de kilómetros y finalmente desenbocan al mar. No se sabe a ciencia cierta que tan largos sean, en la última exploración que se realizó se recorrieron anda menos que 160 kilómetros! Otra cosa interesante, es que en las densas selvas de esta península no hay otra fuente de agua que no sean estos inmensos hoyos. Ahí no hay ríos ni lagunas, toda la selva se alimenta de esta agua subterránea. Los mayas se abastecían de ella y muchos de estos cenotes son sagrados. 

No solo son imponentes, son lugares sumamente hermosos, llenos de colores y magia. Algunos han sido modificados para fines turísticos pero aún hay cientos sin explorar. La luz se filtra creando una suerte de espejismos, donde el agua es tan clara que no se puede distinguir donde acaban las formaciones en piedra caliza y comienza el líquido. Les dejo imágenes de estos lugares fantasiosos.

Tipos de Arco Iris

Hace algunos días estuve ojeando una leyenda en la cual se hablaba del arco iris lunar. Siempre me pareció una denominación hermosa, pero hasta ahí, no creí que fuera un fenómeno real. Pero lo he escuchado varias veces, entonces me dió la curiosidad por investigar un poco a ver que tan real era... Y bueno encontré imágenes hermosas. No solo eso, también me enteré que hay diferentes tipos de arco iris muy curiosos por cierto.

El Arco Iris Lunar

También conocido como el arco iris blanco, se da en condiciones muy específicas, cuando la luna esta baja y llena, durante los crepúsculos vespertinos o matutinos y hay en el ambiente una abundante humedad.

Conocido en inglés como Moonbow, raramente es captado por el ojo humano, sin embargo las cámaras fotográficas si pueden sobre todo durante las largas exposiciones.

Arco Iris de Fuego 

No sabía que este fenómeno tenía este nombre. He tenido la dicha de ver unos cuantos arco iris de fuego, cuando camino muy de mañana para ir a la Universidad, alrededor de las 7 a.m. Consiste en un arco iris horizontal y parece ser que son muy peculiares y difíciles de ver, ya que se dan porque la luz del sol pasa exactamente a 58º por una nube fina. Así que la próxima vez que caminen durante una mañana fresca con el sereno matutino, miren al cielo talvez vean algo hermoso!

Arco Iris Invertido

Bueno, al parecer no es un arco iris, pero yo lo veo como uno. Lo que pasa es que la luz del Sol no atraviesa gotas de agua, sino cristales de agua presentes en las nubes que tiene forma hexagonal que da como resultado un arco invertido, lo que se conoce como arco circunzenital.
Se da en los polos cuando el Sol esta relativamente bajo.

Arco Iris Celestial

Se les dió este nombre ya que los pilotos pioneros les dieron una connotación religiosa, ya que eran pequeños y redondos, parecían encerrados en un halo en las nubes. Se da cuando hay dos tipos de nube de distintas densidades y diferente temperatura muy juntas.

Arco Iris Anillo

Bueno esto definitivamente no lo sabía. Todos los arco iris son en realidad un arco completo, lo que pasa es que no lo vemos por el ángulo en el que nos encontramos. Para ver un anillo, es necesario estar en un plano más alto que donde está la humedad, por lo cual son frecuentes los avistamientos en los aviones. 

Arco Iris Rojo


"Los rayos de sol matutinos y vespertinos viajan a lo largo de la atmósfera inferior, en donde son dispersados por las moléculas de aire y partí culas de polvo. Las longitudes de onda correspondientes a los colores verdes y azules se separan con mayor facilidad, dejando sólo la luz restante que se transmite en las ondas de los tonos rojos y amarillos. El resultado: un glorioso atardecer y un arco iris de color rojizo."

Uno de los más hermosos que he visto. Los arco iris son en realidad discos de luz, y al atardecer es tan brillante que el cielo que queda "atrapado" también es de color rojizo. 


Surf-Bows 
este tipo de arco iris se da en las playas, por la bruma marina al reventar las olas. 

Viaje con el Mesías

Vagando por ahí acabo de encontrarme un proyecto fotográfico que realmente me ha encantado. Para los que me conocen bien sabrán cual es mi opinión sobre la religión y esta serie de fotografías sepias realmente me ha parecido fabulosa, además de simpática. Si Jesús existió no lo sé, pero si lo estuvo por acá seguramente así se hubiera visto... muy recomendado: http://www.thejourneysproject.com/

Abigail Larson, la dama oscura

El mundo es un lugar muy aterrador... Es por eso que debemos aprender a ver lo que nos asusta la belleza.  Creo que la gente que se sienta un poco identificada con la llamada cultura gótica disfrutará de las ilustraciones de esta artista. Personalmente amo los vestidos victorianos, los rostros estilizados y las líneas limpias. Así que al encontrar esta artista me sentí atraída inevitablemente. Aunque ha cursado estudios en ilustración digital, prefiere los medios tradicionales, sobre todo la acuarela y la plumilla. Otra de sus características más distintivas es el uso de un solo color, en degradación de tono en cada una de sus obras. 

 Inspirada en Edgar Allan Poe  y el Dr. Seuss, esta joven es en sí misma una de sus piezas de arte, su atuendo salido de época y su gusto por todo lo antiguo, conjugadas a su excelente trazo resultan en obras oscuras, hermosas, con aire viejo pero con un estilo muy moderno... la verdad me gusta mucho, aunque no hay mucha información de ella en la red vale la pena que den una vuelta por su blog: http://www.abigaillarson.com/

Stephanie Pui-Mun Law, la maestra de lo onírico

Sin lugar a dudas esta artista está en el primer o segundo lugar de mis favoritos. La encontré hace muchos años, estaba aún cursando la escuela primaria. Ella ha sido, podría decir, mi mayor inspiración, fue ella quien me abrió las puertas no solo a este tipo de ilustración, sino también a la técnica de la acuarela, los temas mitológicos y los mundos de fantasía. Después de ella vinieron muchos más, mejores y peores, pero ella será siempre la que nombre de primero.

Podría pasar horas hablando de cada obra, no hay ni una que no me deje sin la boca abierta. Nunca había visto tan hermosos colores y efectos con acuarela. Nunca había visto alguien que expresara exactamente lo que yo tenía en mi mente y no era capaz de resolver en mis dibujos. Estudié muchas obras de ella, sus mujeres, sus dedos largos y sus cabellos ondulados. Sus árboles, son demasiado hermosos son todos sus nudos y retorceduras. Y sin duda llenó por completo mi pasión por las telas (lo cual es extraño...) sus vestiduras toman vida en cada obra, son de gran importancia, siempre acomodadas graciosamente, ingrávidas y delicadas. Las alas cuidadosamente trabajadas pluma por pluma, un trabajo simplemente exquisito.

En cada obra, escribe una pequeña reseña poética acerca del significado del cuadro. Curiosamente empezó su vida profesional al graduarse de ciencia computacional. Según ella relata, llegaba a casa y pintaba a partir de la media noche.

Sus ilustraciones han sido utilizadas principalmente en juegos tipo RPG y tambien en portadas de varios libros.

Otra faceta importante de rescatar de su arte es la influencia que han tenido varias culturas. Aunque sus raíces son orientales, podemos apreciar diseños celtas, orientales, americanos, pero siempre inspirados en la mitología y el folklore. Su arte es simbolista, con influencia de los prerrafaelistas y surrealistas, según ella, con composiciones flamencas, y no son simples obras de fantasía, sino que tratan de transmitirnos un sentimiento de sacralidad, la sacralidad de todo lo que vive.

Para conocer más de esta artista: http://www.shadowscapes.com/

Patricia Ariel y las sirenas

Siempre he sentido una especial atracción hacia las ilustraciones hechas con acuarela. Por lo general son muy etéreas, muy diáfanas y volátiles, dan una sensación de pureza y frescura, no tienen esa pesadez del óleo o el acrílico.

Hace algunos años me topé con una ilustración de esta artista, y creo que fue en ese momento que me enamoré de esta técnica. Durante mucho tiempo no pude volver a hallarla, ya que había salido por casualidad en el buscador de imágenes de google y no tenía referencia alguna. Pero todo regresa! por dicha! y hace pocos días la logré encontrar, quedé más que enamorada de sus trabajos.

Patricia nace en Rio de Janeiro, Brasil (claro el toque latino no se pierde!)

Ella es una artista completa, no solo es pintora, se desenvuelve en campos como la poesía, el drama, la danza, moda y escritora. Sus propuestas poseen esa encantadora frescura que nos hacen sentir renovados y llenos de energía y paz.

La temática principal son las mujeres, lo sagrado de la feminidad. Esto me atrae especialmente por la frescura de sus ideas, la forma de plasmar lo sagrado por medio de colores y de una forma contemporánea y abstracta que nunca había visto. Las formas redondeadas y el uso de espirales son metáforas de la infinidad. Su técnica es una mezcla de acuarela y lápiz de color que ayuda a la sensación de ingravidez espiritual que nos quiere transmitir.

Ella misma se describe como una trabajadora del Universo, eso que todos los artistas deberían ser, un canal simbólico que le ayude a las personas a encontrar su camino, a buscar la conexión mente-cuerpo, humano-naturaleza y sobre todo nuestra evolución como mejores personas a través de la vida.

Sin duda una de las artistas que más admiro y que más me ha influenciado tanto en pensamiento como en técnica, me parece un trabajo hermoso, su rostro es joven y alegre, algo muy acorde a sus pinturas. Curiosamente no encontré nada de ella en español, me extraña que su trabajo no esté más difundido.

para ver más de su obra: patricia-ariel.com

Santiago Caruso, bello y macabro

Una tarde a finales del año pasado, cuando salía de la universidad me dio curiosidad de entrar a una librería  cercana. La verdad nunca había entrado porque siempre ando muy apurada y este local en particular es algo desordenado. Los libros están apiñados y empolvados, sin ningún orden en particular y la gente que va ahí por lo general busca un libro en particular, así que yo, una simple visitante son nada en mente más que echar un ojo parecía fuera de tono para la vendedora que siguió tomando café como si yo no estuviera ahi. Ya estaba cansada cuando encontré una pila con mis autores favoritos, algo extraño porque estaban todos ahí en el mismo lugar. Y encontré además una serie de libros que parecían ser una colección por su empaste. Inmediatamente quedé fascinada con las ilustraciones... Además de ser libros de autores como H.P Lovercraft, tenían un hermoso empaste e ilustraciones como pocas había visto. Hermosas y oscuras.

Son de esas imágenes que no podemos dejar de mirar aunque sean algo morbosas, por el nivel de detalle que atrapa, los significados ocultos que nos obligan a pensar más de una vez antes de decir que es la imagen en realidad, la metáfora en todos sus sentidos.

Santiago nace en Argentina en 1982, su rostro es bastante joven y es una de las cualidades que más me intrigan, este no es solo un dibujante, quiere contarnos algo más profundo, lo cual es tratar de ver la realidad desde otro punto, apreciar más lo que tenemos en frente.

Aunque empezó estudiando temas relacionados con la historieta, poco a poco fue alejándose de esta disciplina para perfeccionar más sus líneas.

Curiosamente, este oscuro autor ha realizado la mayoría de sus trabaos en libros infantiles y escolares. Su obra pictórica es bastante extensa y variada, no toda de mi agrado, parece que a veces no fuera el mismo artista de echo, pero esas mutaciones son las que hacen posible que pueda desempeñarse en tantos campos con éxito.

Para ver más de su obra: http://www.santiagocaruso.com.ar/

Christiane Vleugel, la hermosura de la naturaleza...

Me topé con esta pintora durante una de mis excursiones por Deviantart. Esta gran artista belga nos relata como desde pequeña sintió la urgencia de pintar así que a la edad de 17 años decide probar suerte con sus estudios universitarios, de los cuales logra títulos en decoración, dibujo natural y publicidad. Luego de casarse, su trabajo consistía mayormente en hacer grandes cantidades de reproducciones, lo cual representa una gran carga para ella tanto física como emocional. Haver estas reproducciones no la llenan artísticamente, las lleva a cabo sin inspiración, sin embargo es por esta gran cantidad de encargos que logra perfeccionar su técnica personal. 

Me encanta la posición que asume esta pintora con respecto a su función como artista. Sus cuadros jamás llevan un mensaje político o nada parecido. Sus pinturas están hechas para alentar a las personas a soñar. 

Me parece fascinante ver sus trabajos... Unos rayan en el hiperrealismo sobre todo los animales, otros cautivan por los efectos visuales de brillo que producen, la habilidad de manejar el óleo y crear efectos que parecen de otras técnicas como acuarela e incluso trabajos digitales. También podemos apreciar las diferentes temáticas, siempre hermosas, y los diferentes estilos que utiliza, la mancha y la línea limpia se mezclan y se subordinan dependiendo de la obra. 

Para ver más imágenes de esta artista: http://raipun.deviantart.com/

Kirsi Salonen, los sueños digitalizados

Ahora le toca a esta increíble artista en el área digital. Personalmente, creo que el arte digital es especialmente difícil, porque a pesar de la gran cantidad de programas como Photoshop o el resto de Adobe, y el sin fin de herramientas que nos ofrecen para crear afectos hermosísimos, no es nada fácil darle la apariencia al trabajo que no tenga esa imagen de "videojuego", conseguir la soltura, la calidez que es más fácil de transmitir trabajando directamente con las manos y no con un mouse... Es por eso que me paso horas de horas buscando un buen artista digital y hay días que no hallo ni uno solo. Porque para esto también hay que tener talento. En meses pasados tuve la oportunidad de ver una exposición de un profesor de bellas artes de trabajo digital. Sinceramente deja mucho que desear... la teoría no basta en computadoras y vale la pena sentarse un buen rato a experimentar...

Bueno, dejando eso a un lado, hablemos de esta joven artista. Con solo 24 años de edad, esta finlandesa recién obtuvo su título de la Escuela Politécnica de Arte Fino de Carelia del Sur.

Ha ilustrado varios juegos de rol, diseñado portadas de libros y creado los personajes de juegos en línea. También trabaja como diseñadora gráfica para una importante compañía, diseñadora web y flash.

Su estilo es de fantasía oscura, donde prevalecen las mujeres hermosas pero guerreras, los demonios muy bien trabajados, los majestuosos caballos. Se agradece mucho el buen dibujo, las proporciones muy correctas de la ilustración.

El uso de colores oscuros le da el toque realista y terrenal que la da credibilidad a sus escenas fantasiosas. Los rostros tienen miradas fuertes y penetrantes que también son difíciles de lograr.

Describiría su trabajo como hermosamente oscuro y perturbador, los colmillos, la sangre y los detalles oscuros son su característica, pero se mezclan en proporción perfecta a la belleza, es un horror seductor.

Para visitar su página oficial: www.kirsisalonen.com/

Michael Parkes

Este artista estadounidense fue uno de mis últimos descubrimientos... Realmente me fascinó. Es uno de los mejores en el realismo mágico.

El realismo mágico es un movimiento artístico y literario de mediados del siglo XX, como dato curioso los mejores expositores de este movimiento son latinoamericanos, como García Marquez o Miguel Ángel Asturias. Entre las características propias de este movimiento están el uso de elementos mágico/mitológicos, una gran preocupación por la estilística, etc.

Además de pintor, Parkes es litógrafo y escultor. Al verlo podemos revocar un poco de Dalí, un poco de Boticelli... Pero con una frescura hermosa, algo muy victoriano pero muy moderno a la vez.

Parkes nació en un pequeño pueblo en Minessota, ha sido un estudioso del esotereismo durante muchos años.

Para más información, la página de este artista: http://www.theworldofmichaelparkes.com/ también se puede contactar a través de Facebook y Twitter